Arboles muertos y mucha tinta

Hola, es bueno estar de vuelta.
Fueron tres semanas de descanso en Buenos Aires, de ver amigos y de encontrar un par de joyitas para que ustedes disfruten.
Como para que vayan salivando les doy alguna pista de lo que viene aquí en este blog.
Ya mismo, cerramos las entradas sobre la serie de pulps de Jim Wallace con una última reseña y un Covermania/sumario donde estarán todas las entradas juntas (además de ver las tapas todas de una vez).
Luego de ello, ponemos en marcha de nuevo ¡Ungawa! con una extensa y completa nota sobre la publicación de Tarzán en Argentina, incluyendo especialmente toda la gigantesca serie de falsas novelas del personaje hechas en la década de 1930. La nota fue hecha por Hernan Ostuni y Fernando García, dos titanes de la investigación de la cultura popular e integrantes de la revista electrónica ¡Sonaste, Maneco!, pasquín indispensable para cualquier interesado seriamente en el comic. Esta va a ser la primera vez que esa nota salga en castellano porque fue escrita originalmente para el Burroughs Bullettin de Estados Unidos. Les juro que es una note brillante y llena de información insospechada.
Tambien de la mano de Ostuni y García viene otra nota sobre el Tarzán radial argentino, del que ya había hablado algo anteriormente, pero esta nota amplía muy mucho la info que yo daba...
También allí prometo terminar con la nota sobre Bomba, el Niño de la Selva (hay dos partes más por lo menos en línea) y continuar con los Colgados de las lianas.
Yéndonos por el lado de las fotonovelas, si les gustó Yorga, no pueden perderse las fotonovelas que conseguí. ¿Los personajes?. Solo digo su nombre: Namur y Killing.
Y tengan paciencia, que este viaje ha sido una fuente impresionante de material sobre la fotonovela… Hay más cosas de lo que pensaba y vamos a ver que encontramos.
Respecto de novelas a leer y comics a escanear... bueno, hay muchas cosas en tintero y la verdad es que no sé como voy a organizarlo en le tiempo.
Bueno aquí los dejo. Esténse atentos que en cualquier momento empiezan a salir más y más cosas en este blog.
Nos vemos...

ENGLISH VERSION
HI, it´s glad to be back!
I got relaxed from my vacation and with plenty of stuff to put here.
There are many things in line to put here, and I will try to put some of the stuff with an entry on Spanish and English. At least the post more important…
One sure thing that I will put here in the short term is more photonovels. If you like Yorga, you will love Namur & Killing. Trust me: it’s kitsch, it’s sleazy and it’s trashy like the best Euro horror stuff from the 70`s . Well, exactly like Yorga...
So, stay tuned with Arboles Muertos Y Mucha Tinta. Things are gonna happen.
See you.

EL MISTERIO DE LA MANSION MARLOWE (The Marlowe Mansion Mystery, 1935)

Autor: "Nick Carter" (a) John Chambliss.
Colección: Hombres Audaces nº 274
Serie: Jim Wallace nº 34
Edita: Editorial Molino Argentina, Buenos Aires, 1946.

Un secretario muerto sin motivo aparente en una mansión es lo que desencadena todo el embrollo. Por supuesto que la cosa se complica luego ocn una extorsión, un robo impensado y más muertos. Y Jim Wallace está ahí metido en todo el asunto tratando de resolveru n caso que parecía sencillo pero que poco a poco se va enrevesando más y más.
Lo que en manos de Richard Wormser (el autor de las primeras novelas de la serie) hubiese sido un aburrimiento intolerable, en las efectivas manods de John Chambliss se convierte en una novela de ritmo ágil (y con un tono mucho más hard boiled) y con una explicación más coherente dle relato. Este pulp igualmente está am itad de camino entre un misterio a lo Agatha Christie y una novela negra , sin ser chicha ni limonada.
Que sí, que es mucho más legible y que Nick Cart... perdón, Jim Wallace es mucho más entretenido con escritor nuevo. Pero no se crean que es más que eso. Menos soporífero , seguramente, Una gran novela, ni por casualidad.

Ya está. Se acabaron por ahora las reseñas de Jim Wallace (al menos hasta que caigan más ejemplares).
El resumen final es que, en general, el personaje es bastante pedestre y las novelas no son particularmente geniales, aunque decididamente son mucho mejores las escritas por John Chambliss que por Ricrhard Wormser (que son directamente soporíferas). Tal vez el mayor éxito de Jim Wallace sea que apareciera dentro de la mítica colección Hombres Audaces junto a La Sombra y Doc Savage. Evidentemente era un personaje que para ese momento ya estaba anquilosado y que básicamente era algo rescatado pro una cuestión editorial más que otra cosa por la Street & Smith , dueños del personaje.
Para cerrar esto hacemos una pequeña galería de todas las tapas de Jim Wallace que pude escanear. Iban a estar una guía con todos los artículos linkeados pero el nuevo diseño interno de Blogia esta complejizándome las cosas. Vamos a tener que corregir seriamente los archivos...

Update: Al fin pude arreglar este asunto de los links! A continuación ponemos un link a todas las novelasde Jim Wallace reseñadas en este sitio:

Es malo.
Es violento.
Es seductor.
Es el Enemigo Público Número 1
¡EL ES KILLING... !

¡Lee una de sus aventuras próximamente aquí, en este blog.

Como adelanto, puedes descargar el siguiente adelanto promocional de sus aventuras, hecho por un servidor. ¡Disfrútenlo!

No se pierdan esta sensacional fotonovela. Desde la semana que viene, por este blog.

ENGLISH VERSION

He’s Bad.
He’s violent.
He’s sexy.
He’s Public Enemy nº1
HE’S KILLING...!

Read one of his adventures here, in this blog.

¿What can you get? Well... download this special preview (made it by your Humble Blogmaster) and you will know what is about this great photo novel.

Don´t miss it! From next week, in this blog

Hernan Ostuni y Fernando García son dos de los mejores investigadores de la cultura popular y masiva de Argneitna. Especialistas en comic y literatura pulp, forman parte del colectivo La Bañadera del Comic, cuya revista online ¡Sonaste, Maneco! debiera ser de lectura obligada para cualquiera que asegure interesarle el Noveno Arte. Además su reciente libro sobre Hector Germán Oesterheld no llega a ser el más completo sobre al autor jamás escrito... solo porque todavía falta un segundo volumen que publicar (esperen la reseña prontamente aquí).
Charlando con Hernán sobre las novelas de Tarzán apócrifas existentes en Argentina, me comentó que ellos habían publicado un extenso artículo sobre todas las versiones de Tarzán en Argentina que habían publicado en 1994 en el Burroughs Bullettin (la revista "oficial" de la ERB Inc. O al menos la autorizada por ellos para llegar a los fans). Y me dijeron que, si quería traducirlo del inglés, podía subirlo a la página. Conociendo la calidad de las investigaciones de ambos, acepté encantado.
El resultado es este largo artículo (que voy a dividir en varias partes, por su extensión). No se lo pierdan que es una joya de la investigación de la cultura masiva, por la profundidad y extensión de los datos...

BURROUGHS EN ARGENTINA
Por Fernando García y Hernán Ostuni

1932. En Europa, las sombras de Adolf Hitler, Benito Mussolini y francisco Franco caían implacablemente sobre le futuro del mundo. En Norteamérica, mientras los Estados Unidos peleaba contra la gran Depresión con el "New Deal" de Franklin Delano Roosevelt, Edgar Rice Burroughs estaba publicando Tarzán y la Ciudad de Oro (Tarzan and the City of Gold) en la revista Argosy, y Johnny Weissmüller estaba interpretando el rol del hombre mono en su primer filme hablado. En Sudamérica, Bolivia y Paraguay habían firmado el tratado de paz luego de la guerra por el Chaco. Mientras tanto, Argentina seguía sufriendo las consecuencias del "crack" de Wall Street y del golpe de estado de 1930 que derrocó al presidente Hipólito Yrigoyen, mientras el desempleo, los asentamientos marginales y la gente hambrienta seguían creciendo. También por esos años, Juan Carlos Zabala ganaba la maratón y encendía la antorcha de los Juegos Olímpicos de Los Angeles, mientras que una pasión por el fútbol crecía rápidamente y Carlos Gardel era considerado incuestionablemente el mejor cantor de tango. La Argentina de aquellos días era un país donde la televisión no había todavía llegado, donde la radio y la literatura popular habían conseguido su nivel más alto de popularidad. En ese mismo año, la primera publicación conocida de Edgar Rice Burroughs fue impresa en Argentina.
Editorial TOR, encabezada por J.C.Rovira, era indudablemente la más importante editorial de esos años. La oficina central estaba localizada en Buenos Aires y sus libros llegaban a todo el país así como a la vecina república de Uruguay. El formato de los libros seguían el formato de los "libros de bolsillo", de 12 por 18 centímetros. Tenían una tapa blanda impresa en cuatro colores, 160 páginas impresas en un solo color y encuadernación cosida. Cada libro se vendía al ridículamente bajo precio de 30 centavos (el sueldo promedio era de aproximadamente 80 pesos, aproximadamente 35 dólares en ese momento). Editorial TOR publico centenares de otros títulos, algunos de ellso formateados de acuerdo a la moda del momento y otros explotando las necesidades sociales de ese tiempo. Novelas detectivescas, románticas e históricas compartían el catálogo de TOR con obras de teatro clásicas, poemas famosos, y algunos tratados científicos, políticos y sociales. Autores como Victor Hugo, William Shakespeare, Edgar Wallace, H.G.Wells, Arthur Conan Doyle, Edgar Allan Poe, Gustave Flaubert, Miguel de Cervantes Saavedra, Charles Dickens, Fedor Dostoyevsky, Gaston Leoroux, Émile Zola, y los argentinos Domingo Faustino Sarmiento, Miguel Cané, Fray Mocho y Almafuerte fueron devorados semanalmente por millones de lectores.
Una de las colecciones era la Colección Misterio, dedicada exclusivamente a historias de detectives. Aparecía cada jueves y era, tal vez, la menos popular de todas. Por eso fue que en 1932, con el libro nº 85, ellos ampliaron los contenidos de la colección para incorporar historias exóticas y de aventura. El autor escogido para comenzar esta ampliación era poco conocido en Argentina, pero el protagonista de esta serie había causado gran conmoción desde 1931, el año en que sus historietas comenzaron a ser publicadas en el diario Crítica. Nos estamos, por supuesto, refiriendo a Edgar Rice Burroughs y su inmortal Tarzán.

Tor con "T" de Tarzan

Durante un período de cuatro meses, la Colección Misterio editó doce novelas de Tarzán ininterrumpidamente: Tarzán de los Monos (Tarzan of the Apes), El Regreso de Tarzán (The Return of Tarzan), Las Fieras de Tarzán (The beasts of Tarzan), El Hijo de Tarzán (The Son of Tarzan), El Tesoro de Tarzán (Tarzan and the Jewels of Opar), Tarzán de la Selva (Jungle Tales of Tarzan), Tarzán el Indómito (Tarzan the Untamed), Tarzán el terrible (Tarzan the Terrible), Tarzán y el León de Oro (Tarzan and the Goleen Lion), Tarzán entre Pigmeos (Tarzán and the Ant men), Tarzán, Señor de la Jungla (Tarzan, Lord of the Jungla) y Tarzán y el Imperio Perdido (Tarzan and the Lost Empire).
Muy bien traducidas por Natal Rufino, las historias de Tarzán fueron tan exitosas que las ventas de la Colección Misterio se incrementaron significativamente. Esta fue la razón porque TOR continuó publicando las obras de Burroughs en esta colección, incluso si el paisaje africano fue reemplazado el escenario marciano. TOR publicó solo cuatro de las historias de John Carter de Marte: Una princesa de Marte (A Princesa of mars), Dioses de Marte (The Gods of Mars), El Señor de la Guerra de Marte (The Warlord of Mars) y Thuvia, la Novia de Marte (Thuvia, maid of mars). Probablemente porque las historias de Marte fueron menos populares que las de Tarzán. El libro nº 101 de la Colección Misterio reemplazó a Burroughs con Sax Rohmer y su personaje Fu Manchú. Pero Tarzán no había lanzado su último grito.

Tarzán, rey de los "truchos"

A finales de 1932, las pantallas argentinas fueron sacudidas por la película Tarzán de los Monos (Tarzán the Ape Man). Johnny Weissmuller y Maureen O’Sullivan despertaron pasiones adultas y fantasías infantiles. Los cines se agitaron con nerviosismo cuando Tarzán saltaba de una liana a la otra y los aplausos saludaron al hombre mono cuando, subido a espaldas de Tantor, entraba en el cementerio de elefantes. Sin demora, TOR reimprimió las doce historias de Tarzán que se vendieron enmseguida. Rapidamente, una segunda serie de historias de Tarzán fueron preparadas para imprimirse durante 1933 en la Colección Misterio. Lo curioso es que, de los dieciséis títulos de la segunda serie, solo uno había sido escrito por Burroughs: Tarzán Triunfante (Tarzan Triumphant), número 119 de la colección. Los otros quince habían sido escritos por autores argentinos sin permiso de Burroughs. Nadie sabe las razones que llevaron a Rovira a hacer esa decisión, aunque se cree que fue debido a una imperativa necesidad de explotar el fenómeno de Tarzán en Argentina sin esperar a arreglar los problemas de copyright. Cualquiera fuese la razón, el hecho permanece que el 3 de enero de 1933, el número 120 de la Colección Misterio, Tarzán en el Valle de la Muerte marcó el comienzo de una larga serie de novelas pirateadas o "truchas", el nombre que le dan los argentinos novelas falsas o dudosas.
El asombroso suceso de estas novelas quedó demostrado por los treinta títulos ilegales que sacó la Colección Misterio durante 1933. Incluso forzó un cambio en el diseño de cubiertas. De 1933 en adelante, la colección estuvo dedicada totalmente a las aventuras del hombre mono (con la excepción de los números 135 a 138). Alfonso Quintana y J. A. Brau Santillana eran los supuestos traductores y los autores reales. Es desconocido si esos eran sus nombres reales o meros seudónimos de uno o más autores. Estos "traductores" conocían bien el Africa de las historias de Tarzán y el tipo de situaciones en que Burroughs ponía a su héroe. Las tierras de Opar y Pal-ud-on aparecieron repetidamente, lo mismo que personajes secundarios como Jane, Korak y D’Arnot. También estas historias continuamente se refieren al lado aristocrático de la persona de Tarzán y la Mansión Greystoke era frecuentemente el lugar donde una porción de la acción tomaba lugar.
TOR publicó por sesenta años hasta que sus oficinas fueron destruídas en un fuego en 1969. Centenares de sus publicacions se quemaron, así que es difícil determinar el número exacto de novelas piratas de Tarzán publicadas en Argentina. Sin embargo, durante los últimos diez años (N.d.E: el artículo es de 1993) hemos sido capaces de identificar treinta y seis libros "truchos", aunque probablemente existen al menos veinte más. El rastro de la Colección Misterio comienza a desaparecer con el libro nº 157 y se pierde completamente con el nº 164 (en el medio de una serie de Tarzán). La pista de la colección reaparece en el número 178 donde se comienza a publicar los trabajos de Edgar Wallace, Julio Verne, Gaston Leroux, Maurice Leblanc (la serie de Arsenio Lupin) y Marcel Allain y Pierre Souvestre (la saga de Fantomas).
Las ediciones argentinas de Burroughs no tenían ilustraiocnes interiores, solo arte de tapa. Muchas de ellas fueron pintadas por Macaya, Mendía y Salas, quienes también ilustraron todas las otras colecciones publicadas por TOR. Debería señalarse que , en 1936, Tarzán fue movido desde la Colección Misterio a su colección hermana, la Biblioteca Sexton Blake, donde solo las historias "truchas" de Lord Greystoke fueron reimpresas.
Durante 1939, TOR publicó Tarzán de los Monos como el libro 21 de la colección Biblioteca de Las Obras Famosas, que tenía un formato de 15 ½ por 22 ½ centímetros, con 288 páginas, tapa blanda en cuatro colores y encuadernación cosida. Esta serie estaba dedicada a obras maestras mundiales, y entre los autores elegidos se incluían Honore de Balzac, James Fenimore Cooper, Alejandro Dumas y Mark Twain, entre otros. No importa qué colección publicara las historias de Tarzán, sus aventuras siempre tenían buen nivel de ventas. Es por eos que los libros de Burruoghs y las imitaciones argneitnas fueron masivamente reimpresas hasta 1945, el año en el que TOR decidió lanzar una nueva colección dedicada exclusivamente a Tarzán.

(continuará...)

Las imágenes de esta nota fueron levantadas del maravilloso sitio Tarzan en español, excepto la del inicio que estaba en una página del masivo ERB zine.)

ENGLISH VERSION
Welcome to the first installement of Kiling, the most despicable villain ever to apprear in the Photo-novels. I promise you a full story of the character in this pages sooner or later, but meanwhile, you can know about the character reading here and here.
And now, you can go to the first 15 pages of the Kiling story Nude for the Hangman. Stay tuned for the next installement, next week.
And now , enjoy the story...

CONTINUARÁ... /TO BE CONTINUED...

Hay que leerlo para creerlo...

Todos quieren algo asi, ¿No es cierto?

BREVE HISTORIA DEL DIBUJO ANIMADO EN LA ARGENTINA (2004)
Autor: Raúl Manrupe
Edita: Libros del Rojas, Buenos Aires, 2004

Una de las cosas que padece el mundo editorial de lengua castellana es la ausencia de buenos libros sobre aspectos de la cultura masiva. Habitualmente, los libros sobre cine, televisión, historietas, etc. son escritos por tipos con un leve conocimiento sobre el tema , con lo que caen en lugares obvios, comunes y levantando datos de fuentes (a veces rigurosas, a veces no) pero con poca investigación personal y/o aportación del autor en el texto. O sino, tenemos los infinitos análisis críticos que muchas veces es una colección de tonteras sacadas de las elucubraciones mentales del autor, rodeadas de complejas palabrerías y que en el fondo, son un ejemplo de desperdicio de tinta y papel.
Por eso es bueno que aparezcan obras como esta. Raul Manrupe lleva años investigando el cine argentino en general con paciencia, humildad y dedicación. Y en un área tan oscura como el dibujo animado hecho en Argentina faltaba un libro que diera cuenta de una historia para nada menor (de entrada el primer largometraje de animación en le mundo fue realizado en1917 por Quirino Cristiani, años antes que Disney siquiera soñara con Blancanieves).
Y Manrupe se dedicó con dedicación y cuidado, entrevistando a gente, consiguiendo material en antiguos diarios y revistas y buceando como loco para encontrar testimonios. El resultado es un libro relativamente breve pero lleno de una información indispensable para cualquier aficionado serio a la animación. Aparte, el tono es ameno, evitando la densidad de algunos tipos que saben muchísimo pero necesitan urgente un curso de escritura. Un aplauso para él y este encomiable trabajo. Ojala algun editor se tome el trabajo alguna vez de hacer una línea de libros sobre cultura popular como la gente y para eso llame a tipos como Manrupe para escribirlos.
Ahora lo que falta es hacer el DVD que lo acompañe...

NOTA: Para leer la primera parte del artículo pinchen aquí.

TARZAN SE INDEPENDIZA

Para 1945, Tarzán era bien conocido en Argentina; sus historietas eran seguidas con el mismo entusiasmo por niños y adultos, y era casi una obligación ver sus ansiosamente esperados filmes, disfrutados por varias generaciones de argentinos. Por su parte, TOR había triplicado sus entregas semanales y había instalado su propia imprenta, equipada con modernas y costosas maquinarias. Todo esto resultó en una mejora real en la producción de libros y en la reorganización de las colecciones editoriales de TOR. La tendencia a reimprimir continuamente las novelas que más vendían no había cambiado, pero las técnicas habían mejorado vastamente. Los títulos más vendidos eran reunidos en colecciones unitarias, presentando nuevas producciones de trabajos previamente explotados.

Debido a las razones mencionadas anteriormente, Tarzán fue una de las creaciones literarias más favorecidas cuando le fue acordada su propia colección: Tarzán de los Monos. Publicó solo trabajos de Burroughs, usando las trece historias originales previamente incluídas en la Colección Misterio y camibando el título de Tarzán and the Ant Men de Tarzán entre Pigmeos a su correcta traducción Tarzán y las Hormigas. También publicaron tres libros nuevos: Tarzán y los Hombres Leopardo (Tarzan and the Leopard Men), Tarzán Invencible (Tarzan the Invincible) y Tarzán en el Centro de la Tierra (Tarzan at the Earth’s Core). Esta colección mantuvo el mismo formato físico que la Colección Misterio, pero esta vez los libros incluían una tapa pintada por Palau.
Aprovechando el éxito de esta colección, TOR presentó una nueva serie en 1959 llamada la Colección Tarzán Gigante, de 15 x 22 cm. De tamaño, con 96 páginas impresas en un color y con las páginas cosidas; una edición en tapa blanda fue impresa a cuatro colores. Esta colección reimprimió ochote las novelas piratas que habían sido publicadas en la Colección Misterio. Las tapas fueron diseñadas por un artista anónimo y había tres ilustraciones interiores que se repetían en todos los libros. Ambas colecciones, Tarzán de los Monos y Tarzán Gigante, fueron reimpresas anualmente hasta que TOR quebró.
El origen de editorial TOR en Argentina es obscuro. Desde su desaparición en 196, debido al fuego. Muchas investigaicones han tratado de reconstruir su historia, pero isn éxito. Muchas concuerdan que TOR abrió sus puertas aproximadamente en 1930. Unos pocos van incluso más atrás, estimando que su inauguración tomó lugar entre 1918 y 1922. Entre estos últimos, el historiador Rodríguez van Rousselt asegura que una serie de tarzán existió en un año tan temprano como 1919, aunque el no especifica ningún título. Ya que no ha sido posible demostrar la actual existencia de tal serie ni de negar su existencia, solo podemos decir que los libros de editorial TOR mas viejos que se han preservado están datados con fecha 1930. Sin embargo, es definitivamente sabido que J.C. Rovira comenzó su carrera editorial en los veintes. Hoy se cree generalmente que el Tarzán de los Monos de 1932 (nº 85 de la Colección Misterio) fue el primer libro de Burroughs publicado en Argentina. Pero la existencia de ediciones mas tempranas todavía es una interesante posibilidad.

BURROUGHS DESPUES DE LA DESAPARICIÓN DE TOR

Después de la desaparición de TOR, excepto por esporádicas publicaciones en colecciones juveniles, los trabajos de Burroghs han sido casi olvidados en Argentina. En 1976, Una princesa de Marte (A Princesa of mars) y Aventura en el centro de la Tierra (At the Earth’s Core) fueron incluídos en la Colección Azimut de editorial Intersea. Finalmente en 1975, editorial Acme publicó Jungle Tales of Tarzan en dos volúmenes como parte de la colección Robin Hood. El segundo volumen fue simplemente llamado Nuevas Historias de la Jungla de Tarzan (recordando del título de la serie en Blue Book) Ambos volúmenes contienen arte de tapa y ilustraciones interiores de Pablo Pereyra.
(N. del E: en 1995, Editorial Sudamericana reeditó la serie de Tarzán. Al menos salieron los dos primerosl ibros de la serie, que fueron reseñados en este blog aquí y aquí, aunque se anunciaron todos sus libros)
En conclusión, sentimos que las obras de Edgar Rice Burroughs todavía están esperando por una edición completa y definitiva en Argentina (N:del E: esto puede haber ya ocurrido con esta edición de Sudamericana... ¿Alguien de la audiencia puede aclararlo?) Esperamos que la espera no sea muy larga.

RECUADRO: LOS PIRATAS NO SOLO VIVEN DE LAS NOVELAS
Los comics de tarzan siempre habían tenido seguidores leales, ya fuera a través de ediciones locales o de los comic books impresos en Mexico por la Editorial Novaro. En 1969, siguiendo las huellas de Rovira, la editorial argentina Acuario publicó el primer número de Audaces, una revista diseñada para sacar provecho del éxito local tanto del Zorro de Johnston McCulley como de Tarzán, publicando comics "truchos" y mediocres escritos por A. J. Diax y dibujados por Hassini. Afortunadamente, nunca apareció un segundo número.

CONTINUARÁ...

OESTERHELD EN PRIMERA PERSONA
Autores: Grupo La Bañadera del Comic
Edita. La Bañadera del Comic, Buenos Aires, 1995.

Sin menospreciar a los muchos buenos conocedores de la historieta de Argentina, que los hay, para mí no nadie que pueda hablar del comic argentino y universal como los investigadores de La Bañadera del Comic. Fernando García, Hernán Ostuni, Rodríguez van Rousselt, Andrés Ferreiro y Mario Formosa llevan décadas investigando sobre la historieta con una dedicación y erudición que hace que todos los demás nos sintamos como unos pobres giles que no sabemos nada. (De entrada no lo duden más: entren a su sitio y bájense la revista electrónica ¡Sonaste, Maneco!, uno de los mejores pasquines electrónicos sobre comic hechos en español... y que le gana a más de una revista de papel en calidad informativa).
Hector Germán Oesterheld era un guionista que merecía encarecidamente que esta gente se dedicara a él. Y lo hicieron, buscando durante años cuanto material pudieron hallar sobre H.G.O. El material era tanto que el libro era un mamotreto gigantesco, agobiante y que habría valido un ojo de la cara, la mitad del otro y posiblemente un riñon. ¿La solución? Dividir el material en dos tomos.
Así llegamos a este libro, Oesterheld en primera persona. En él se rescatan principalmente reportajes, notas y material donde el propio Oesterheld habla de su trabajo como guionista. Además hacen un exhaustivo paseo por su obra, detallando todos y cada uno de los personajes que escribió. Una paseo de lo mas variado en lo genérico (no solo hay historias de aventuras, lo más conocido del autor: Tamiben hay trabajos infantiles y humorísticos) y en lo espacial (es especialmente interesante ver todo lo que trabajó Oesterheld para el mercado chileno, que en los sesentas tuvo una verdadera edad de oro con los comics de la editorial Zig Zag.). Para complementar hay varias historietas poco conocidas de H.G.O. demostrando su versatilidad como guionista.
Tal vez lo único criticable sea que, a mi gusto, debería haberse empezado con la biografía pura y dura de H.G:O. –que es lo que se promete en el próximo volumen– para dar un marco mayor sobre el autor para el público lego en la materia. Si bien el extenso reportaje que le hicieran Trillo y Saccomano a Oesterheld funciona como un esbozo biográfico, me parece que hubiera sido mejor tener una biografía más redonda como primer volumen y éste como segundo, para dar una comprensión más global de la historia de Oesterheld.
Igual es una crítica menor, que se va a solucionar con la aparición del segundo volumen. Después de ahí, ya no se va a necesitar investigar más sobre H. G. O. porque seguramente los de La Bañadera ya habrán cubierto todo lo que haya que saber sobre él.
En síntesis: este libro es INDISPENSABLE si se quiere saber sobre la vida y obra de Oesterheld. Y si no es la obra definitiva sobre el guionista... es que falta un segundo tomo.

¿Ha muerto Kiling? ¿Su fantasma es el que vio el inspector mercer o hay algun diabólico plan en juego? Aquí abajo se responden las preguntas en esta segunda entrega de Kiling. Y si no leyeron la primera parte, pinchen aquí.

ENGLISH VERSION
Is Killing dead? His ghost has visited Inspector mercer or there are some fhshy thing going on? Look behind for the answers here in the second installement of Killing. And if you don’t read the first part, just go here.